Много смеялась. В восхищении от костюмов А.Васильева и декораций Л.Ломакиной. Есть очень забавные актерские и режиссерские находки. Есть еще что можно улучшать и развивать. Блестящий актерский ансамбль - глаз не оторвать от Пеговой, Барнет, Егорова, Воробьева. Хороши Табаков, Зудина, Долгирев, Плотников... А еще есть трое удивительных балерунов (Целое открытие. Один из них - обладатель "Золотой маски"), которые сами по себе достойны отдельных дифирамбов. Безруков в своем репертуаре. Их дуэт с Пеговой достоин "Чайки" ("Некоторые любят погорячее"). Про сам спектакль писать пока не буду. :)

Одно гарантировано точно - комедия. Чистой воды комедия.

Формально - таких спектаклей о невозможной - в смысле острой - любви на сцене нужно бы ставить побольше. Особенно, если повествование будет без сантиментов - в меру жестким и без лишних движений вокруг.

Ускользающее, исчезающее, утрачиваемое ощущение того, что ты становишься лишним. Одиночество в толпе, одиночество в любви, одиночество с самим собой. Правилам игры, заданным кем-то и когда-то, все труднее следовать. Придуманные иллюзии, скрытые комплексы, стадное чувство, удручающая привычка улыбаться и бескомпромиссно делать то, что нужно - все это привкус прошлого. Сегодня - в череде похожих друг на друга дней.
А завтра была любовь. И смерть. И боль. И пустота.

Если говорить про характеры, то Джованни, точнее Алексей Матошин в этой роли, сильный в своей экспрессии на сцене, достаточно достоверен. Актер играет в скупых, простых и жестких красках. Без педализации на внешние качества. Но при этом его герою веришь и сочувствуешь сполна. Скрытая сила, история, которую Джованни рассказывает о своей прошлой жизни, дает нам понять больше о том, что скрыто в нем.

Как бы в противовес характеру Джованни, способного отвечать за определенные поступки и слова, дан другой характер - более слабый, более ускользающий, сбегающий от себя самого Дэвид. Олег Леушин играет самоуверенного в своей неотразимости повесу, любящего прежде всего себя, позволяющего любить себя. Броня крепка, врагу не сдается наш гордый варяг, и танки наши быстры. А под броней кто? На то нам дан финал, и мы увидим.

Я не знаю, зацепила ли меня сама история (вроде как должна зацепить), но оторваться от мысли, что перед тобой разворачивается история любви, способная свернуть одиночество, с возможностью дать свободу, все же невозможно. Свободы нет. Ибо бремя ее велико. Не каждому с ней совладать.

Каждый день мы принимаем решения, берем ответственность за свои поступки. И каждый день причиняем боль друг другу - равнодушием, словом, взглядом, безучастием. Показать это в очередной раз удалось создателям спектакля.

Белякович верен себе, своему стилю и своим музыкальным пристрастиям. Много шума, какофония толпы - все подчинено одной цели - вычленить двоих, выразить их, влюбить зрителя в героев. Демонстрация боли и одиночества в толпе налицо. Очень приятно, что есть возможность удивляться - так интересно наблюдать за Наумовым, Дымонт, Леушиным и Матошиным в этом спектакле. Правда-правда :)))

Марина Брусникина постепенно осуществляет то, о чем давно идет речь - на сегодняшнем вечере поэзии произошло расширение пространства путем вовлечения вчерашних выпускников школы-студии, а ныне артистов Пушкинского театра. Дело давно просящее иметь место.

Вечер получился прекрасным, одним из лучших за последнее время. Ребята читали что-то из прошлого вечера лета 2008 г., но многое было впервые. Были прочитаны произведения Иртеньева, Рыжего, Кибирова, Пригова, Русс, Павловой, Карутти, Щербины, Веро4ки, Быкова, Сваровского, Перидотита, Искренко, Рейна, Бородицкой, Каганова и др.

Очень здорово, что такие вечера имеют место быть. После них хочется становиться лучше, чище, забыть на время о своих проблемах и верить в хорошее.

( Read more... )

Мои ожидания оправдались. Меня удивили. Мне понравилось.

( Read more... )

Как известно, студенческие спектакли всегда отличаются особой энергетикой. И если еще играть толком не всегда получается, на выручку всегда спешит влюбленность в дело, которым занимаешься, радость от того, что находишься на сцене. Поэтому на студенческие спектакли я люблю ходить, чтобы потом с интересом следить за актерами в каких-нибудь театрах или проектах.

Я не отношусь к поклонникам творчества В.Гюго. А тут пьеса, которую автор написал буквально за месяц. Пьеса о любви. Соответственно интересно, когда о любви говорят молодые люди, для которых все чувства - острее, насыщеннее, трагичнее и т.д. Любопытно.

Любопытно, что действие разворачивается на сцене, где проложен канат в виде очерченного круга. Как в цирке, подумалось мне, да и музыкальное сопровождение появления героев сопровождалось именно присущими для цирковых выступлений мелодиями. Интересно, что действующие лица играли в этой самой арене, а когда переступали канат, становились повествователями (тут можно было бы режиссеру подыграть светом и выделить сам этот момент). Замечательна сцена в бане, когда вельможи решают ключевые вопросы. Интересно.

Будущие актеры умело фехтуют шпагами, прекрасно двигаются (пластические движения - это вообще плюс в Щукинском училище), хорошо владеют словом, интонациями.

Пожалуй, очень интересны не главные герои, а характерные. Дуэнья королевы (Марина Соколова) в грубой оправе очков, вяжущая огромный чулок - прекрасное воплощение образа. Дон Гуритано (Алексей Паничев, если не ошиблась) - просто невозможно не восхищаться. Молодой артист использует бронетанковое оружие - свое обаяние, пластику, детали с платками, которые обозначают убитых им дуэлянтов. Весьма колоритен и запоминается надолго. Молодой человек, который играл Дона Сезара де Базана, тоже обещает стать отличным актером. Прежде всего для кино - отличная фактура. :)

В целом, недурно. Можно было бы сократить по времени (но два часа летят незаметно, а вмещено много).

"Буду краток"

Очень хороший спектакль получается по пьесе В.Дурненкова.
Без изысков, но хорошо! Главное - хороша сама пьеса.
Актерские работы неплохи.
Но больше всех понравилась Арина Маракулина.
Режиссерски тоже хорошо. И это радует.
Премьера 9, 10 марта. Рекомендую.

фото Е.Цветковой
В роли Павла I - Сергей Медведев

Премьера 27 февраля

Зарекалась я ходить на антрепризу. Так нет же. Занесло снова. И это был ужас-ужас.

Во-первых, задержали начало на полчаса (если не на все 40 минут). Во-вторых...

Мне очень хотелось посмотреть на актрис, занятых в этом проекте. Не то чтобы я не узнала Е.Морозову в "жутких розочках" - в немыслимом парике и с накрашенными бровями, не то чтобы Е.Германова в красивых платьях почти играла Шарлотту из шапировского "Вишневого сада", не то чтобы Ю.Чебакова не насмешила манерностью своей героини... Как раз актрисы были очень хороши.

Но режиссура - мама, не горюй. Ушла в антракте.

Короче, по поводу предыдущего поста насчет П.Сафонова - беру свои слова назад.

Пьесу Стоппарда читала несколько раз, и всегда по прочтении была мысль - ирреальность существования и параллельность. Ассоциативный ряд всегда работает на пользу собственным ощущениям.

Когда несколько лет назад подруга настоятельно советовала посмотреть одноименный фильм, отказывалась - не хотелось. Спустя какое-то время посмотрела и была не то чтобы тронута, но как-то впечатлена.

Потому когда вчера смотрела на спектакль в "Другом театре" в голове была мысль - зачем? Не скажу, что мне не понравился спектакль. В нем есть прекрасные костюмы, хороший свет, неплохие шумовые эффекты. К тому же очень добротная игра занятых в нем актеров. Даже больше. Когда смотрела спектакль, подумала о том, что в условиях мирового кризиса, спектакль отсылает к чему-то общему с сегодняшним днем. Но и эта идея рассыпалась.

Увы, послевкусия нет. Не моя мозаика, не сложившийся паззл. Пусто.
Не нужно этому режиссеру заниматься режиссурой. Не надо.