Много смеялась. В восхищении от костюмов А.Васильева и декораций Л.Ломакиной. Есть очень забавные актерские и режиссерские находки. Есть еще что можно улучшать и развивать. Блестящий актерский ансамбль - глаз не оторвать от Пеговой, Барнет, Егорова, Воробьева. Хороши Табаков, Зудина, Долгирев, Плотников... А еще есть трое удивительных балерунов (Целое открытие. Один из них - обладатель "Золотой маски"), которые сами по себе достойны отдельных дифирамбов. Безруков в своем репертуаре. Их дуэт с Пеговой достоин "Чайки" ("Некоторые любят погорячее"). Про сам спектакль писать пока не буду. :)
Одно гарантировано точно - комедия. Чистой воды комедия.
Одно гарантировано точно - комедия. Чистой воды комедия.
Формально - таких спектаклей о невозможной - в смысле острой - любви на сцене нужно бы ставить побольше. Особенно, если повествование будет без сантиментов - в меру жестким и без лишних движений вокруг.
Ускользающее, исчезающее, утрачиваемое ощущение того, что ты становишься лишним. Одиночество в толпе, одиночество в любви, одиночество с самим собой. Правилам игры, заданным кем-то и когда-то, все труднее следовать. Придуманные иллюзии, скрытые комплексы, стадное чувство, удручающая привычка улыбаться и бескомпромиссно делать то, что нужно - все это привкус прошлого. Сегодня - в череде похожих друг на друга дней.
А завтра была любовь. И смерть. И боль. И пустота.
Если говорить про характеры, то Джованни, точнее Алексей Матошин в этой роли, сильный в своей экспрессии на сцене, достаточно достоверен. Актер играет в скупых, простых и жестких красках. Без педализации на внешние качества. Но при этом его герою веришь и сочувствуешь сполна. Скрытая сила, история, которую Джованни рассказывает о своей прошлой жизни, дает нам понять больше о том, что скрыто в нем.
Как бы в противовес характеру Джованни, способного отвечать за определенные поступки и слова, дан другой характер - более слабый, более ускользающий, сбегающий от себя самого Дэвид. Олег Леушин играет самоуверенного в своей неотразимости повесу, любящего прежде всего себя, позволяющего любить себя. Броня крепка, врагу не сдается наш гордый варяг, и танки наши быстры. А под броней кто? На то нам дан финал, и мы увидим.
Я не знаю, зацепила ли меня сама история (вроде как должна зацепить), но оторваться от мысли, что перед тобой разворачивается история любви, способная свернуть одиночество, с возможностью дать свободу, все же невозможно. Свободы нет. Ибо бремя ее велико. Не каждому с ней совладать.
Каждый день мы принимаем решения, берем ответственность за свои поступки. И каждый день причиняем боль друг другу - равнодушием, словом, взглядом, безучастием. Показать это в очередной раз удалось создателям спектакля.
Белякович верен себе, своему стилю и своим музыкальным пристрастиям. Много шума, какофония толпы - все подчинено одной цели - вычленить двоих, выразить их, влюбить зрителя в героев. Демонстрация боли и одиночества в толпе налицо. Очень приятно, что есть возможность удивляться - так интересно наблюдать за Наумовым, Дымонт, Леушиным и Матошиным в этом спектакле. Правда-правда :)))
Ускользающее, исчезающее, утрачиваемое ощущение того, что ты становишься лишним. Одиночество в толпе, одиночество в любви, одиночество с самим собой. Правилам игры, заданным кем-то и когда-то, все труднее следовать. Придуманные иллюзии, скрытые комплексы, стадное чувство, удручающая привычка улыбаться и бескомпромиссно делать то, что нужно - все это привкус прошлого. Сегодня - в череде похожих друг на друга дней.
А завтра была любовь. И смерть. И боль. И пустота.
Если говорить про характеры, то Джованни, точнее Алексей Матошин в этой роли, сильный в своей экспрессии на сцене, достаточно достоверен. Актер играет в скупых, простых и жестких красках. Без педализации на внешние качества. Но при этом его герою веришь и сочувствуешь сполна. Скрытая сила, история, которую Джованни рассказывает о своей прошлой жизни, дает нам понять больше о том, что скрыто в нем.
Как бы в противовес характеру Джованни, способного отвечать за определенные поступки и слова, дан другой характер - более слабый, более ускользающий, сбегающий от себя самого Дэвид. Олег Леушин играет самоуверенного в своей неотразимости повесу, любящего прежде всего себя, позволяющего любить себя. Броня крепка, врагу не сдается наш гордый варяг, и танки наши быстры. А под броней кто? На то нам дан финал, и мы увидим.
Я не знаю, зацепила ли меня сама история (вроде как должна зацепить), но оторваться от мысли, что перед тобой разворачивается история любви, способная свернуть одиночество, с возможностью дать свободу, все же невозможно. Свободы нет. Ибо бремя ее велико. Не каждому с ней совладать.
Каждый день мы принимаем решения, берем ответственность за свои поступки. И каждый день причиняем боль друг другу - равнодушием, словом, взглядом, безучастием. Показать это в очередной раз удалось создателям спектакля.
Белякович верен себе, своему стилю и своим музыкальным пристрастиям. Много шума, какофония толпы - все подчинено одной цели - вычленить двоих, выразить их, влюбить зрителя в героев. Демонстрация боли и одиночества в толпе налицо. Очень приятно, что есть возможность удивляться - так интересно наблюдать за Наумовым, Дымонт, Леушиным и Матошиным в этом спектакле. Правда-правда :)))
Марина Брусникина постепенно осуществляет то, о чем давно идет речь - на сегодняшнем вечере поэзии произошло расширение пространства путем вовлечения вчерашних выпускников школы-студии, а ныне артистов Пушкинского театра. Дело давно просящее иметь место.
Вечер получился прекрасным, одним из лучших за последнее время. Ребята читали что-то из прошлого вечера лета 2008 г., но многое было впервые. Были прочитаны произведения Иртеньева, Рыжего, Кибирова, Пригова, Русс, Павловой, Карутти, Щербины, Веро4ки, Быкова, Сваровского, Перидотита, Искренко, Рейна, Бородицкой, Каганова и др.
Очень здорово, что такие вечера имеют место быть. После них хочется становиться лучше, чище, забыть на время о своих проблемах и верить в хорошее.
( Read more... )
Вечер получился прекрасным, одним из лучших за последнее время. Ребята читали что-то из прошлого вечера лета 2008 г., но многое было впервые. Были прочитаны произведения Иртеньева, Рыжего, Кибирова, Пригова, Русс, Павловой, Карутти, Щербины, Веро4ки, Быкова, Сваровского, Перидотита, Искренко, Рейна, Бородицкой, Каганова и др.
Очень здорово, что такие вечера имеют место быть. После них хочется становиться лучше, чище, забыть на время о своих проблемах и верить в хорошее.
( Read more... )
Как известно, студенческие спектакли всегда отличаются особой энергетикой. И если еще играть толком не всегда получается, на выручку всегда спешит влюбленность в дело, которым занимаешься, радость от того, что находишься на сцене. Поэтому на студенческие спектакли я люблю ходить, чтобы потом с интересом следить за актерами в каких-нибудь театрах или проектах.
Я не отношусь к поклонникам творчества В.Гюго. А тут пьеса, которую автор написал буквально за месяц. Пьеса о любви. Соответственно интересно, когда о любви говорят молодые люди, для которых все чувства - острее, насыщеннее, трагичнее и т.д. Любопытно.
Любопытно, что действие разворачивается на сцене, где проложен канат в виде очерченного круга. Как в цирке, подумалось мне, да и музыкальное сопровождение появления героев сопровождалось именно присущими для цирковых выступлений мелодиями. Интересно, что действующие лица играли в этой самой арене, а когда переступали канат, становились повествователями (тут можно было бы режиссеру подыграть светом и выделить сам этот момент). Замечательна сцена в бане, когда вельможи решают ключевые вопросы. Интересно.
Будущие актеры умело фехтуют шпагами, прекрасно двигаются (пластические движения - это вообще плюс в Щукинском училище), хорошо владеют словом, интонациями.
Пожалуй, очень интересны не главные герои, а характерные. Дуэнья королевы (Марина Соколова) в грубой оправе очков, вяжущая огромный чулок - прекрасное воплощение образа. Дон Гуритано (Алексей Паничев, если не ошиблась) - просто невозможно не восхищаться. Молодой артист использует бронетанковое оружие - свое обаяние, пластику, детали с платками, которые обозначают убитых им дуэлянтов. Весьма колоритен и запоминается надолго. Молодой человек, который играл Дона Сезара де Базана, тоже обещает стать отличным актером. Прежде всего для кино - отличная фактура. :)
В целом, недурно. Можно было бы сократить по времени (но два часа летят незаметно, а вмещено много).
Я не отношусь к поклонникам творчества В.Гюго. А тут пьеса, которую автор написал буквально за месяц. Пьеса о любви. Соответственно интересно, когда о любви говорят молодые люди, для которых все чувства - острее, насыщеннее, трагичнее и т.д. Любопытно.
Любопытно, что действие разворачивается на сцене, где проложен канат в виде очерченного круга. Как в цирке, подумалось мне, да и музыкальное сопровождение появления героев сопровождалось именно присущими для цирковых выступлений мелодиями. Интересно, что действующие лица играли в этой самой арене, а когда переступали канат, становились повествователями (тут можно было бы режиссеру подыграть светом и выделить сам этот момент). Замечательна сцена в бане, когда вельможи решают ключевые вопросы. Интересно.
Будущие актеры умело фехтуют шпагами, прекрасно двигаются (пластические движения - это вообще плюс в Щукинском училище), хорошо владеют словом, интонациями.
Пожалуй, очень интересны не главные герои, а характерные. Дуэнья королевы (Марина Соколова) в грубой оправе очков, вяжущая огромный чулок - прекрасное воплощение образа. Дон Гуритано (Алексей Паничев, если не ошиблась) - просто невозможно не восхищаться. Молодой артист использует бронетанковое оружие - свое обаяние, пластику, детали с платками, которые обозначают убитых им дуэлянтов. Весьма колоритен и запоминается надолго. Молодой человек, который играл Дона Сезара де Базана, тоже обещает стать отличным актером. Прежде всего для кино - отличная фактура. :)
В целом, недурно. Можно было бы сократить по времени (но два часа летят незаметно, а вмещено много).
"Буду краток"
Очень хороший спектакль получается по пьесе В.Дурненкова.
Без изысков, но хорошо! Главное - хороша сама пьеса.
Актерские работы неплохи.
Но больше всех понравилась Арина Маракулина.
Режиссерски тоже хорошо. И это радует.
Премьера 9, 10 марта. Рекомендую.
Очень хороший спектакль получается по пьесе В.Дурненкова.
Без изысков, но хорошо! Главное - хороша сама пьеса.
Актерские работы неплохи.
Но больше всех понравилась Арина Маракулина.
Режиссерски тоже хорошо. И это радует.
Премьера 9, 10 марта. Рекомендую.

фото Е.Цветковой
В роли Павла I - Сергей Медведев
Премьера 27 февраля
Зарекалась я ходить на антрепризу. Так нет же. Занесло снова. И это был ужас-ужас.
Во-первых, задержали начало на полчаса (если не на все 40 минут). Во-вторых...
Мне очень хотелось посмотреть на актрис, занятых в этом проекте. Не то чтобы я не узнала Е.Морозову в "жутких розочках" - в немыслимом парике и с накрашенными бровями, не то чтобы Е.Германова в красивых платьях почти играла Шарлотту из шапировского "Вишневого сада", не то чтобы Ю.Чебакова не насмешила манерностью своей героини... Как раз актрисы были очень хороши.
Но режиссура - мама, не горюй. Ушла в антракте.
Короче, по поводу предыдущего поста насчет П.Сафонова - беру свои слова назад.
Во-первых, задержали начало на полчаса (если не на все 40 минут). Во-вторых...
Мне очень хотелось посмотреть на актрис, занятых в этом проекте. Не то чтобы я не узнала Е.Морозову в "жутких розочках" - в немыслимом парике и с накрашенными бровями, не то чтобы Е.Германова в красивых платьях почти играла Шарлотту из шапировского "Вишневого сада", не то чтобы Ю.Чебакова не насмешила манерностью своей героини... Как раз актрисы были очень хороши.
Но режиссура - мама, не горюй. Ушла в антракте.
Короче, по поводу предыдущего поста насчет П.Сафонова - беру свои слова назад.
Пьесу Стоппарда читала несколько раз, и всегда по прочтении была мысль - ирреальность существования и параллельность. Ассоциативный ряд всегда работает на пользу собственным ощущениям.
Когда несколько лет назад подруга настоятельно советовала посмотреть одноименный фильм, отказывалась - не хотелось. Спустя какое-то время посмотрела и была не то чтобы тронута, но как-то впечатлена.
Потому когда вчера смотрела на спектакль в "Другом театре" в голове была мысль - зачем? Не скажу, что мне не понравился спектакль. В нем есть прекрасные костюмы, хороший свет, неплохие шумовые эффекты. К тому же очень добротная игра занятых в нем актеров. Даже больше. Когда смотрела спектакль, подумала о том, что в условиях мирового кризиса, спектакль отсылает к чему-то общему с сегодняшним днем. Но и эта идея рассыпалась.
Увы, послевкусия нет. Не моя мозаика, не сложившийся паззл. Пусто.
Не нужно этому режиссеру заниматься режиссурой. Не надо.
Когда несколько лет назад подруга настоятельно советовала посмотреть одноименный фильм, отказывалась - не хотелось. Спустя какое-то время посмотрела и была не то чтобы тронута, но как-то впечатлена.
Потому когда вчера смотрела на спектакль в "Другом театре" в голове была мысль - зачем? Не скажу, что мне не понравился спектакль. В нем есть прекрасные костюмы, хороший свет, неплохие шумовые эффекты. К тому же очень добротная игра занятых в нем актеров. Даже больше. Когда смотрела спектакль, подумала о том, что в условиях мирового кризиса, спектакль отсылает к чему-то общему с сегодняшним днем. Но и эта идея рассыпалась.
Увы, послевкусия нет. Не моя мозаика, не сложившийся паззл. Пусто.