Много смеялась. В восхищении от костюмов А.Васильева и декораций Л.Ломакиной. Есть очень забавные актерские и режиссерские находки. Есть еще что можно улучшать и развивать. Блестящий актерский ансамбль - глаз не оторвать от Пеговой, Барнет, Егорова, Воробьева. Хороши Табаков, Зудина, Долгирев, Плотников... А еще есть трое удивительных балерунов (Целое открытие. Один из них - обладатель "Золотой маски"), которые сами по себе достойны отдельных дифирамбов. Безруков в своем репертуаре. Их дуэт с Пеговой достоин "Чайки" ("Некоторые любят погорячее"). Про сам спектакль писать пока не буду. :)

Одно гарантировано точно - комедия. Чистой воды комедия.

Формально - таких спектаклей о невозможной - в смысле острой - любви на сцене нужно бы ставить побольше. Особенно, если повествование будет без сантиментов - в меру жестким и без лишних движений вокруг.

Ускользающее, исчезающее, утрачиваемое ощущение того, что ты становишься лишним. Одиночество в толпе, одиночество в любви, одиночество с самим собой. Правилам игры, заданным кем-то и когда-то, все труднее следовать. Придуманные иллюзии, скрытые комплексы, стадное чувство, удручающая привычка улыбаться и бескомпромиссно делать то, что нужно - все это привкус прошлого. Сегодня - в череде похожих друг на друга дней.
А завтра была любовь. И смерть. И боль. И пустота.

Если говорить про характеры, то Джованни, точнее Алексей Матошин в этой роли, сильный в своей экспрессии на сцене, достаточно достоверен. Актер играет в скупых, простых и жестких красках. Без педализации на внешние качества. Но при этом его герою веришь и сочувствуешь сполна. Скрытая сила, история, которую Джованни рассказывает о своей прошлой жизни, дает нам понять больше о том, что скрыто в нем.

Как бы в противовес характеру Джованни, способного отвечать за определенные поступки и слова, дан другой характер - более слабый, более ускользающий, сбегающий от себя самого Дэвид. Олег Леушин играет самоуверенного в своей неотразимости повесу, любящего прежде всего себя, позволяющего любить себя. Броня крепка, врагу не сдается наш гордый варяг, и танки наши быстры. А под броней кто? На то нам дан финал, и мы увидим.

Я не знаю, зацепила ли меня сама история (вроде как должна зацепить), но оторваться от мысли, что перед тобой разворачивается история любви, способная свернуть одиночество, с возможностью дать свободу, все же невозможно. Свободы нет. Ибо бремя ее велико. Не каждому с ней совладать.

Каждый день мы принимаем решения, берем ответственность за свои поступки. И каждый день причиняем боль друг другу - равнодушием, словом, взглядом, безучастием. Показать это в очередной раз удалось создателям спектакля.

Белякович верен себе, своему стилю и своим музыкальным пристрастиям. Много шума, какофония толпы - все подчинено одной цели - вычленить двоих, выразить их, влюбить зрителя в героев. Демонстрация боли и одиночества в толпе налицо. Очень приятно, что есть возможность удивляться - так интересно наблюдать за Наумовым, Дымонт, Леушиным и Матошиным в этом спектакле. Правда-правда :)))

Марина Брусникина постепенно осуществляет то, о чем давно идет речь - на сегодняшнем вечере поэзии произошло расширение пространства путем вовлечения вчерашних выпускников школы-студии, а ныне артистов Пушкинского театра. Дело давно просящее иметь место.

Вечер получился прекрасным, одним из лучших за последнее время. Ребята читали что-то из прошлого вечера лета 2008 г., но многое было впервые. Были прочитаны произведения Иртеньева, Рыжего, Кибирова, Пригова, Русс, Павловой, Карутти, Щербины, Веро4ки, Быкова, Сваровского, Перидотита, Искренко, Рейна, Бородицкой, Каганова и др.

Очень здорово, что такие вечера имеют место быть. После них хочется становиться лучше, чище, забыть на время о своих проблемах и верить в хорошее.

( Read more... )

Мои ожидания оправдались. Меня удивили. Мне понравилось.

( Read more... )

Как известно, студенческие спектакли всегда отличаются особой энергетикой. И если еще играть толком не всегда получается, на выручку всегда спешит влюбленность в дело, которым занимаешься, радость от того, что находишься на сцене. Поэтому на студенческие спектакли я люблю ходить, чтобы потом с интересом следить за актерами в каких-нибудь театрах или проектах.

Я не отношусь к поклонникам творчества В.Гюго. А тут пьеса, которую автор написал буквально за месяц. Пьеса о любви. Соответственно интересно, когда о любви говорят молодые люди, для которых все чувства - острее, насыщеннее, трагичнее и т.д. Любопытно.

Любопытно, что действие разворачивается на сцене, где проложен канат в виде очерченного круга. Как в цирке, подумалось мне, да и музыкальное сопровождение появления героев сопровождалось именно присущими для цирковых выступлений мелодиями. Интересно, что действующие лица играли в этой самой арене, а когда переступали канат, становились повествователями (тут можно было бы режиссеру подыграть светом и выделить сам этот момент). Замечательна сцена в бане, когда вельможи решают ключевые вопросы. Интересно.

Будущие актеры умело фехтуют шпагами, прекрасно двигаются (пластические движения - это вообще плюс в Щукинском училище), хорошо владеют словом, интонациями.

Пожалуй, очень интересны не главные герои, а характерные. Дуэнья королевы (Марина Соколова) в грубой оправе очков, вяжущая огромный чулок - прекрасное воплощение образа. Дон Гуритано (Алексей Паничев, если не ошиблась) - просто невозможно не восхищаться. Молодой артист использует бронетанковое оружие - свое обаяние, пластику, детали с платками, которые обозначают убитых им дуэлянтов. Весьма колоритен и запоминается надолго. Молодой человек, который играл Дона Сезара де Базана, тоже обещает стать отличным актером. Прежде всего для кино - отличная фактура. :)

В целом, недурно. Можно было бы сократить по времени (но два часа летят незаметно, а вмещено много).

"Буду краток"

Очень хороший спектакль получается по пьесе В.Дурненкова.
Без изысков, но хорошо! Главное - хороша сама пьеса.
Актерские работы неплохи.
Но больше всех понравилась Арина Маракулина.
Режиссерски тоже хорошо. И это радует.
Премьера 9, 10 марта. Рекомендую.

фото Е.Цветковой
В роли Павла I - Сергей Медведев

Премьера 27 февраля

Зарекалась я ходить на антрепризу. Так нет же. Занесло снова. И это был ужас-ужас.

Во-первых, задержали начало на полчаса (если не на все 40 минут). Во-вторых...

Мне очень хотелось посмотреть на актрис, занятых в этом проекте. Не то чтобы я не узнала Е.Морозову в "жутких розочках" - в немыслимом парике и с накрашенными бровями, не то чтобы Е.Германова в красивых платьях почти играла Шарлотту из шапировского "Вишневого сада", не то чтобы Ю.Чебакова не насмешила манерностью своей героини... Как раз актрисы были очень хороши.

Но режиссура - мама, не горюй. Ушла в антракте.

Короче, по поводу предыдущего поста насчет П.Сафонова - беру свои слова назад.

Пьесу Стоппарда читала несколько раз, и всегда по прочтении была мысль - ирреальность существования и параллельность. Ассоциативный ряд всегда работает на пользу собственным ощущениям.

Когда несколько лет назад подруга настоятельно советовала посмотреть одноименный фильм, отказывалась - не хотелось. Спустя какое-то время посмотрела и была не то чтобы тронута, но как-то впечатлена.

Потому когда вчера смотрела на спектакль в "Другом театре" в голове была мысль - зачем? Не скажу, что мне не понравился спектакль. В нем есть прекрасные костюмы, хороший свет, неплохие шумовые эффекты. К тому же очень добротная игра занятых в нем актеров. Даже больше. Когда смотрела спектакль, подумала о том, что в условиях мирового кризиса, спектакль отсылает к чему-то общему с сегодняшним днем. Но и эта идея рассыпалась.

Увы, послевкусия нет. Не моя мозаика, не сложившийся паззл. Пусто.
Не нужно этому режиссеру заниматься режиссурой. Не надо.

Вечер состоял из произведений, ранее читавшихся. И это было хорошо. Самую Первую главу я пропустила. Так что теперь была возможность услышать часть рассказов из того цикла. Прослушав некоторые истории еще раз, подумала о том, что для меня подобные вечера куда важнее многих спектаклей.

Актер, читающий вслух может так увлечь зрителей, так повести за собой, что на многие вещи начинаешь смотреть под другим углом. И это вопрос не только настроения, степени чувствительности, степени любви к художественному слову, к хорошей литературе.

Музыкальные отрывки очень хорошо совместились с тематикой отдельных рассказов.

Не могу не выделить любимых мной Елену Лемешко, Юлию Чебакову, Янину Колесниченко, Олега Тополянского, Павла Ващилина, Дарью Юрскую (ах, какое на ней было красивое платье!). Не могу не отметить Ольгу Литвинову, Владимира Тимофеева, Михаила Миронова, Анастасию Дубровскую и Ксению Теплову.

( программа вечера )

После вечера шла домой и думала о жизни. О встречах с разными людьми. О том, как все-таки бывает непросто уметь вовремя сказать нужные слова. Что-то становится ясным только по прошествии времени. И личный жизненный опыт - тому яркое подтверждение.

Кстати, 9 феврая в Театре Пушкина состоится их литературный вечер, а в МХТ следующий "Круг чтения" (тоже подборка ранее читанного) - 18-го. Там же - на Новой сцене. И это не может не радовать.

Вся жизнь - театр, и люди в нем...
Леонид Окунев - главное украшение спектакля.
Его монолог-исповедь - о главном. О жизни.
Столько боли, ненависти, счастья и любви к Театру.
Маскарад чувств. Лопающиеся воздушные шарики в фотовспышках памяти.
Тот невидимый праздник, который всегда с тобой.
Если плачут клоуны, они плачут и про тебя.

Вчера оказалась в МХТ. Давали "Пышку по пьесе В.Сигарева.
Если следить за фабулой, то там все понятно - война. Франция в опасности. В трактире случайно оказываются совершенно разные по происхождению, роду деятельности люди. Здесь и солдат, рвущийся рыть траншеи и спасать Францию, и две супружеские пары - в нарочито буффонадной одинаковой одежде господа Луазо (В.Тимофеев и Е.Лемешко), господа Юбер де Бревиль (очень смешной П.Ващилин и Н.Бочкарева), Пышка - девушка с куклой (Э.Спивак), и монахини - сиамские близнецы (Панчики). Хозяин "Торговой гостиницы" (С.Беляев) хоть и приветлив, но гостей своих не кормит - не велено. А не велено прусским офицером (С.Колесников). Любовь же окажется попранной.

Очень хорош в роли Корнюде Павел Ворожцов. Блестящ!

Ну очень похоже на Бутусова. Очень. Этот длинный дощатый помост, на котором и танцуют, и просто ходят... Эти танцы пира во время чумы.
По музыке минус - "Con Te Partiro" может и звучит в тему, но настолько лишне в данном проекте, имхо. К музыке у меня большие претензии, в общем.

Спектакль, не смотря на веселые моменты (больше связанные с тем, как играют актеры) полон не столько фарса, доведенного до абсурда, где главной линией, как впрочем подчеркнуто в программке, становится мысль: "Каждый сам за себя!", сколько трагедии, исполненной здесь.

Смотришь и противно. Противно быть здесь, противно видеть это. Как там говорил поэт? "У меня аллергия на эту планету". Так и здесь, авторы попытались выразить эту мысль сполна. Возникает аллергия на этих героев. Вот и результат - смотришь, смеешься над игрой актеров, выходишь, злишься - то ли на жизнь, то ли на что-то другое.

Спустя n-нное количество лет (больше десяти, это точно) после просмотра этого спектакля "вживую" в театре, вчера смотрела обновленную телевизионную версию.
По эмоциям - попало в меня. Плакала.
Не про тему, но про игру.
Л.Толмачева меня поражает.
Там такой нерв, такая внутренняя борьба, что когда ее героиня вешается, комок к горлу подступает.
Ну и естественно, мимо героинь Нееловой, Дорошиной, Ахеджаковой, Покровской не пройти.
Пожалуй, схожу еще раз.

Отличный вечер случился. На этот раз в программе были рассказы Ф.Искандера, Л.Петрушевской, Т.Толстой, П.Санаева, М.Москвиной, А.Портера и др. Под общей канвой - семья. Отмечу, пожалуй, самые выигрышные выступления. Игорь Хрипунов (совершенно роскошно поведал историю Пастуха Махаза), Янина Колесниченко ("Степа Марат" Ю.Буйды), Елена Лемешко ("Похороните меня за плинтусом" П.Санаева), Ольга Литвинова (читала "Соню" Т.Толстой).

Если говорить по эмоциональной составляющей, то в этом вечере, кажется, все актеры просто добили аудиторию - до смеха и комка в горле, как это получилось у Лены Лемешко. До слез - как умеет Ольга Литвинова. До внутреннего ступора - как делает это Янина Колесниченко. До озорных чертиков в глазах - как получается у Ксюши Тепловой.

Очень важно, что в зале всегда присутствуют свои. Такая большая семья. :)

Очень хорошо. Душевно. Тепло. Радостно, не смотря на некоторые рассказы. Следующая встреча 18 января.

Может, все-таки можно обойтись без Мастера?
Гришин, Нагретдинов и Андрюша Санников блестящи.
А вот с исполнителем роли Мастера...
Спектакль просто проваливается в дыру.

"Когда раздавали толерантность, первым пришел Скорпион. Спросил, что такое толерантность и можно ли ею пытать. Услышав ответ, помрачнел, записал что-то в черный блокнот и ( ушел )

А душа просит старого, незыблемого, вечного -
Nazareth, Scorpions, Pink Floyd, Metallica, Rainbow, Pantera, Black Sabbath, Alice Cooper, Iron Maiden, Status Quo, Bruce Springsteen, Bon Jovi, Motley Crew, AC/DC, Queen... Не имена - легенды )))

Вообще, история убийственная, конечно. Папаша при смерти, а устраивает личную жизнь дочери с бывшим возлюбленным, женатым на другой женщине. Для Хомякова прекрасная возможность попеть джаз. Дарья Калмыкова чудесно закатывает глазки и демонстрирует формы. Игорь Петров хорош в сценах выбора между женой и подругой. Ольга Красько прекрасно тараторит. Мне показалось, или на самом деле, спектакль достаточно долго идет. Этот спектакль столько идти не должен.

Это же просто праздник, а не спектакль!